Привлечение внимания танцем (Модель)

Автор: Кустова Анна

Модель – Привлечение\удержание внимания аудитории за счет спонтанной телесной импровизации под музыкальное сопровождение.

Носитель модели
Маша  - танцовщица. 22 года. Выступает самостоятельно на публике, на сертификациях, в ресторанах, занимается танцами более 3 лет. Зрители и учителя выделяют ее.
На конкурсах занимает призовые места.

Контекст
В любых местах, где танцевать приемлемо. На дискотеке, в компании друзей\знакомых, на «рабочих» вечеринках, свадьбах, праздниках и др.   

Главное, чтобы была публика, внимание которой Вы хотите перевести на свою персону.

Для профессионалов – на танцевальных конкурсах, аттестациях и фестивалях.

Зачем
Навык можно использовать как способ выделиться в компании.
Обратить взор и собрать комплименты лиц противоположного пола.
Самовырожаться с помощью движений (в качестве элемента тренинга телесной или танцетерапии).
Получение удовольствия от внимания и\или ощущений.
Укрепление собственной уверенности.
Повысить настроение.

Можно нравиться И ТАКИМ ОБРАЗОМ!

В итоге
Зрители обращают внимание и выражают положительные эмоции (аплодисменты)
В движениях «танцора» нет замешательств, а есть переход движений одно из другого.
Конгруэнтность «танцора».
Попадание в такт.

У танцора от танца положительные эмоции во время, а главное после.

История моделирования
По собственному опыту и наблюдениям заметила, что выучив кучу сложных движений и переходов между ними, выступить перед аудиторий кажется немыслимо трудно. Непонятно, что делать, как реагировать.
Из попыток станцевать «на авось» - получается набор элементов и напряженная танцовщица - не привлекает, неинтересно, внимание уходит.
С другой стороны есть необразованные в движениях девочки, которые танцуют ТАК, что очаровываешься. Хотелось выделить «это» недостающее состояние. Было предположение, что с «этим» неважно какие движения делать и ЧТО танцевать.
С этим задачей я начала общаться с танцовщицей Машей, которая на тот момент выступала периодически и получала от этого большое удовлетворение. Даже первые места на соревнованиях получала.
Моделирование состояло из нескольких этапов:
+ наблюдение за ней со стороны
+ синхронное повторение ее движений, взглядов и др.
+ обсуждение вне танцев с ней непонятных мне моментов что и в какой момент с ней происходит
+ во время совместных тренировок вопросы с моей стороны по уточнению, что в этот момент делает\думает\чувствует она, чтобы синхронизировать с моим состоянием
В результате получился проект, который на сегодняшней момент позволил мне несколько раз таким образом овладевать вниманием группы людей и получать от танцевальной импровизации удовольствие. Эксперимент по встраиванию техники в нетанцующего человека показал, что человек затанцевал, порадовался сам и подарил хорошее настроение окружающим.

Навыки
-    Чувство ритма
-    Способность двигаться
-    Кокетство
-    Способность изменять свои состояния

Ключевые модели НЛП, нужные для модели
Ценности:
-    Танец\движения
-    Внимание

Убеждения и пресуппазиции:
- Я могу двигаться
- Если движение воспроизвести несколько раз, то тело его будет знать
- Нет правильного, есть более красивое, пластичное движение
-    В музыкальной композиции есть ритм
-    В музыкальной композиции части повторяются
- Я умею двигаться под музыку
- Когда попадешь в такт, появляется приятное ощущение.
- Даже одного разученного движения достаточно для исполнения танца
-    Если есть танцевально настроение, импровизация получиться 100%
-    Я делаю только то, что хорошо знаю
-    У меня есть то, что не умеют другие
-    Когда улыбаешься, двигается лучше
- Среди зрителей всегда есть позитивная обратная связь

Личностное своеобразие:
Ты самая суперская танцующая женщина\мужчина! И тебе можно все! Прямо сейчас!

Метапрограммы:
- ВАК
- во время танца синестезия кинестетики и аудиалки
- внешняя референция – реакция на положительную реакцию
(если зрители не реагируют –делаю на 80%, если реагируют – то хочется еще)
- различие (при обучении движения, при исполнении постоянно хоть чуть-чуть менять состояние и мимику)
- мелкая разбивка
- мотивация К (танец повышает настроение, тело просит)
- отключение внутреннего диалога
- люди (цель понравиться людям)

Критерии
-    зрители обращают внимание и выражают положительные эмоции (аплодисменты, улыбки, деньги, комплименты)
-    у танцора нет замешательств, т.е. движения переходят одно из другого
-    попадание в такт
-    удовольствие от исполненного

Техника:
1. Откалибруйте текущее отношение к танцам и текущее умение –
Скажите фразу примерно следующего содержания:
Есть такой способ привлечения\удержания внимания зрителей - спонтанная телесная импровизация ТАНЕЦ – считаете ли Вы этот способ приемлемым для себя? 
Можете ли Вы спонтанно станцевать сейчас при условиях *?
Нужно убедиться, что клиент верит в то, что рано или поздно сможет спонтанно сэмпровезировать.

Если приемлемо, но станцевать затрудняется, то…

2. Разбираемся с механикой движения.
+ Разбирается одно определенное движение, взятое из воспоминаний «танцора» или которое он когда-то делал\видел в кино или с образца (преподаватель\видео).
+ Попросите воспроизвести движение, почувствовать его.
+ Повторите движение перед зеркалом.
+ Повторить несколько раз с разной скоростью\плавностью, чтобы сделать его более привлекательным, таким, которое подразумевалось.
+ Убедитесь, что с каждым повторением движение более точно повторяет предполагаемое движение (амплитуду, скорость, плавность). Держать в голове «Образцовое движение», и  
сравнивать свое движение только со своим предыдущим результатом, а не с «образцовым», убеждаясь, что получается двигаться все лучше и красивее. 
+ Найдите различия в том, что вы делали при первой попытке, и теперь.
+ Обратите внимание «танцора» на управляемость его тела.
+ Убедитесь, что движение телом запомнено -  для этого отвлеките взор и продолжайте делать.
+ Желательно добавить к этому движению, еще какое-нибудь естественное, простое  (подвигать руками, ногами, бедрами, наложить шаг, изменить направление)

На этом этапе «танцор» должен поверить, что
+ Он может двигаться
+ Тело точно знает хотя бы это движение
+ Нет правильного, есть более красивое, пластичное

Когда «танцор» почувствует, что движение понятно и запомнено, он может воспроизвести его, следует переход на следующий этап.

Пример движения:
Круг бедром по окружности.
Движение бёдрами делаются за счёт вращения таза вокруг горизонтальной оси, проходящей через центр. Плечи и корпус расслаблены, работают только мышцы таза и бёдер. Шея и голова вертикальны. Присядьте на 5-7 сантиметров, согнув колени и чуть-чуть поджав таз.  Туловище от шеи до центра держать вертикально, работает только таз.



3. Соотношение движения с музыкой
+При включенной музыке – услышать ритм, образуемый басами. Выделить удары.
Ритм можно выделять например хлопком в ладоши или ступней ноги.
+Попробовать на разной музыке с разной скоростью.
+Услышать в музыке похожие или повторяющиеся части. Одинаковые части можно отмечать например жестом.

Убедиться, что
- в музыкальной композиции есть ритм
- в музыкальной композиции части повторяются

+ Перед зеркалом под музыку поделать знакомое движение. Задача – синхронизировать движения с музыкальным ритмом.
Сделать движения, попадая в ритм, растягивая и ускоряя движение в 2\4\8 раза.

Убедиться,
Что я умею двигаться под музыку.
Когда попадешь в такт, появляется приятное ощущение.

При попадании в такт и проявлении приятного состояния у «танцора» установить якорь на состояние.
Например, попросить его придумать и выполнить простой воспроизводимый жест, который потом  это состояние напомнит.

Комментарий: Пункты 2 и 3 можно использовать для каждого нового движения, чтобы тело запоминало это движение. Чем больше движений будет  пройдено по этому циклу, тем разнообразней может получиться танец.
Этим же циклом разучиваются связки – переходы тела из одного конечного движения в другое.  Таким образом обеспечивается разнообразие танца.
В зависимости от того, какие базовые элементы будут тренироваться, будет  в итоге получаться соответствующий танец.  
Для очевидного результата 2-3 движений, пройденных по циклу пункты 2 и 3 будет достаточно.

4. Создание дополнительного танцевального настроения перед выступлением
Придать больше уверенности танцору и создать настрой на выступление.
+ Создать «привлекательный образ» и заякорить положительно состояние.
(Образ придумывается в соответствии с предполагаемым стилем танца и набором базовых элементов. Если «танцор» разучивал базовые элементы танца живота, то одеваться стоит в восточном стиле. Это поможет более точно отразить элементы танца, подчеркнет  их красоту, а так же поможет зрителям воспринять импровизацию. Возникает конгруэнтность «танцора» в танце и музыки.)

Для этого можно а) подобрать одежду для предполагаемого танца:
- Одеться так, чтобы в зеркале отражение ОЧЕНЬ понравилось.
- Нарядиться в удобную для движений одежду. (костюм\юбку\ платок\ кофту с вырезом)
б) Создать макияж, более ярко, чем повседневно. 
в) Сделать прическу (чистые волосы, лучше длинные и распущенные)
г) Подобрать аксессуары

Хорошо бы проявить фантазию, смелость в создании образа. Нужно сделать более интенсивным «образ», чтобы он смотрелся для зрителей. Т.е. косметики побольше, линии жирнее, одежды поярче, больше блеска, аксессуары пообъемнее, чем в повседневной жизни, где люди рассматривают друг друга с расстояния полметра. Нужно рассчитывать на видимость хотя бы метров с пяти! 

Добиться такого внешнего вида, что будет ОЧЕНЬ нравиться отражение в зеркале и еще усилить это состояние широкой улыбкой. В таком состоянии можно переходиться к этапу5.

5. Имитация выступления
+ Попросить танцора в облике, слушая музыку, перед зеркалом подвигаться.
Использовать  выученное движение, а так все, что само будет появляться.
В качестве зрителя на этом этапе будет отражение. Поэтому важно, чтобы танцор  улыбался и нравился себе.
Когда улыбаешься, тело двигается лучше.

+Внимание наружу, на зрителей (в данный момент на отражение в зеркале) и на музыку.
+Попробовать поиграть со «зрителями» мимикой. Улыбаться.
если положительные эмоции оттуда  всплеск положительных эмоций у танцора
если тело попало ударом в акцент музыки  всплеск положительных эмоций

Обратить внимание танцора, что он делает только то, что ему знакомо и понятно из движений.
Обратить внимание, что всегда среди зрителей есть позитивная обратная связь, именно ее нужно собирать, ловить во время танца и тогда настроение будет сохраняться и усиливаться на протяжении танца. 
Положительная обратная связь в виде улыбки  и ее продолжительность все более  и более усиляет приятное танцевальное состояние.   
Состояние - Ты самая суперская танцующая женщина\мужчина! И тебе можно все! Прямо сейчас!
«на сегодняшний день это мой результат».
ВСЕ! Я умею танцевать. Есть УВЕРЕННОСТЬ.

Появление такого личностного своеобразия закрепить как убедитель на возможность исполнять танец в любом стиле, привлекать внимание аудитории танцем как минимум на таком уровне.

Стоит принять, что запуском движений и танцевального состояния будет служить начало музыки в условиях*
Конец танца определяется окончанием музыкального сопровождения.

6. Проверка.
Если есть условия*, то может ли танцор привлечь внимание зрителей за счет спонтанной телесной импровизации?
Создать условия и проверить.
Спонтанны ли движения исполнителя, т.е. движения переходят одно из другого?
Попадает ли в такт?
Есть ли у танцора удовольствие от исполненного?
_________________________________________________________________________
Условия*
- музыка (которая нравиться, с ритмом, можно незнакомая)
- пространство (метра 2 квадратных)
- зрители
- Подготовительное время для создания «танцевального настроения»
Рекомендации по форме встраивания
Лучше при встраивании использовать игру в качестве защищенного контекста для обучения.
Для более сильного положительного ощущения на тренировках можно использовать быструю, задорную музыку.